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崔健-中国摇滚教父

时间:2014/9/26 23:37:05 点击:

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      崔健-中国摇滚教父
      崔健(朝鲜语:최건,1961年8月2日-),中国大陆摇滚开山之人,被大陆方面称为中国摇滚教父亦称作老崔,成名曲为1986年的《一无所有》。一直坚持舞台演出,在90年代相继发行《红旗下的蛋》和《无能的力量》两盘专辑。2009年,崔健的《一无所有》入选《台湾流行音乐200最佳专辑》。同年崔健在中国网“新中国60年最有影响力文化人物网络评选”音乐排行榜中名列第六。2014年1月17日,其经纪人宣布崔健将退出春晚,原因是“接到通知《一无所有》没有通过审查”。
   
      崔健,男,中国第一位获得世界性声誉的摇滚艺术家,他被视为中国改革开放的标志之一。三十年来,崔健一直坚守艺术家的社会责任,站在摇滚乐的最前沿,用音乐作为武器,向生活中的虚伪、丑恶和不公正开火。他用十年时间发起真唱运动,使真唱成为中国社会普通认可的道德准则。

1986年5月9日,崔健首演《一无所有》,成为中国摇滚教父,《一无所有》亦成为中国摇滚乐最具代表性的作品。

《一无所有》创作于20世纪80年代,当时改革开放的文化冲击使得在文化大革命中成长起来的一代迷失了方向。这首歌揭穿了中国人当时普遍面临的尴尬情况,即物质和精神上的缺失。

       崔健-中国摇滚教父

        

      1981年,成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。这时期,崔健听到外国旅游者和学生带进中国的磁带,开始迷恋摇滚乐,被对Simon & Garfunkel及John Denver的热爱鼓舞着,他开始学弹吉他,并很快当众演唱。
     1984年,崔健与另外六位专业音乐人成立乐队--七合板。在北京的小餐馆和小旅馆里演奏西方流行音乐。这是中国第一支这一类型的乐队。同年,崔健出版了他的第一张专辑《浪子归》,是甜腻的中国流行歌谣。崔健没有提供唱片的歌词,并且唱片的质量比较低劣,但是唱片意欲创新的安排和制作在当时中国流行音乐界是新鲜的尝试。这张专辑初次展现了崔健的音乐风格。八十年代中期,西方摇滚音乐由非官方的途径传如中国,包括甲壳虫乐队、滚石乐队、Talking Heads乐队, 警察乐队等。他们的音乐影响了崔健,使他开始了自己的摇滚乐创作。他最初创作的摇滚RAP歌曲--《不是我不明白》。
      1985年,崔健在一次北京歌唱比赛中初次赢得关注。在他音乐生涯的早期,他的歌就已经开始表现一些严肃的、发人深省的内容,这与当时只表现浪漫、梦想等内容的流行歌曲有着极大的不同。他敢于展示一些敏感话题,例如自由和性。对于被文化大革命恐怖宣传麻木的一代人来说,崔健歌词的真实具有唤醒他们心灵的力量。他的重音乐中所带有的纯朴、自然是中国其他摇滚歌手至今也未能比拟的。
1986年,在北京举行的为纪念1986年的国际和平年的音乐会上,崔健穿了一身农装走上舞台,演唱了他的新作--《一无所有》。歌曲结束时,被震撼的观众起立鼓掌。不久,中国的青年人开始在校园的宿舍及咖啡馆中用吉他弹唱崔健的歌。
      
       1987年,因为以摇滚方式翻唱《南泥湾》,崔健遭到了严厉处分离开了北京交响乐团。他开始为ADO工作。ADO是新兴的北京乐队,包括两名外国使馆雇员:匈牙利的贝司手巴拉什和马达加斯加的吉他手艾迪。这些外国音乐人为北京介绍了雷滚、布鲁斯和爵士乐。他们将有节奏的动感音乐带进崔健的音乐曲调。在ADO的帮助下,崔健发行了他自己认为是第一张的专辑--《新长征路上的摇滚》。这张专辑包括了崔健的成名作--《一无所有》。
      1988年,崔健在国内建立起知名度的同时,也开始获得国外的关注。他在为1988年汉城奥运会的全球现场广播中演唱了《一无所有》。 
      1989年,崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛,并前往法国巴黎参加"布尔日之春"艺术节。
 
      崔健-中国摇滚教父
      1990年,崔健开始着手他的《新长征路上的摇滚》在中国的巡回演出。演出装点了即将迎来亚运会的北京,观众很多。巡回演出中途被取消了,但崔健的出现仍点亮了中国大陆的摇滚乐坛。     
 
      1991年,崔健发行了第二盘个人专辑《解决》,包括了他1989年前写的一些歌,继续试验着他的声音。崔健制作《解决》,用一支由北京成长起来的摇滚音乐人组成的新乐队,同时包括了住在北京的日本吉他手甘利匡辅。
      1992年,专辑《解决》当中的一首《快让我在雪地上撒点野》被制作成MTV,并得到国际MTV大奖,迅速在亚洲流行。同年,崔健第一次在东京演出。[2] 这一年张元的实验影片《北京杂种》中,崔健扮演了自己。电影一开始就是崔健对着镜头在演唱《宽容》,影片围绕着他,生活在北京边缘地带的摇滚乐队、怀孕女青年、地下音乐人、穷画家、女大学生们一一出现展开。《北京杂种》获得了瑞士洛迦诺电影节评审委员会奖、新加坡国际电影节评委会大奖的影片,没有在国内上映。除了最后一场戏是专门搭出来的之外,《北京杂种》中都是崔健和他的乐队当年的真实生活。崔健也是《北京杂种》的四个出品人之一,另外三位是舒淇、杜可风和张元。 
     
      1993年,崔健和第六代导演张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》。影片中崔健试演同名的北京摇滚音乐人,他同时负责制作了影片的配乐。
      1994年,崔健发行第三张专辑《红旗下的蛋》,其中萨克斯演奏者刘元、吉他手艾迪对此张专辑的制作起到了重要的作用。本张专辑突出了打击乐的三个声部,包含了传统中国打击乐和油桶。在日本,崔健为协作新专辑的发行,在4个城市巡回演出。演出在日本的媒体和观众当中引起巨大反响。同年,崔健在美国西雅图的Bumbershoot音乐节上演唱。
      1995年,崔健再次被邀请前往日本东京在著名的武道馆演出。他还会同中国的摇滚乐队唐朝和眼镜蛇在德国和瑞士演出。秋季,崔健带着他的专辑《红旗下的蛋》到美国旧金山的Fort Mason Center、波士顿的Orpheum剧院和纽约的The Palladium、The Bottom Line和The Knitting Factory。此次巡回演出范围广泛并在许多媒体获得好评。例如:时代杂志、新闻周刊、纽约时报、乡村五音、旧金山时报、滚石、MTV、CBS、PBS、CNN。
     崔健-中国摇滚教父
      1996年,崔健和他的乐队参加了丹麦的Roskilde音乐节,并在国内和香港多次演出。
      1997年,发行单曲《超越那一天》和从前的歌曲的精选集。制作子曰乐队的第一个专辑。 在汉城再演出。 
      1998年,崔健发行了第四张专辑《无能的力量》,这张专辑是前卫数码摇滚,和他从前的作品迥然不同。利用RAP音乐的语义上的密集,崔健描述出20世纪末中国变化的社会和经济情况。秋季,他在吉隆坡开演唱会。崔健在这一年中演出14场。
      1999年,第二次美国之行,崔健在西雅图的WOMAD节上,在洛杉矶的Mayan剧院,在波士顿麻省理工学院的Kresge讲堂中,在纽约的The Bowery Ballroom和中央公园的夏季舞台音乐节上,在达拉斯的South Fork Ranch和亚特兰大的城市舞台上演唱。同年,重新发行他的第一张专辑《新长征路上的摇滚》。崔健在这一年共演出22场。
      2000年,崔健在99年正式签约北京普涞文化艺术有限公司。
      2001年,崔健在俞钟导演的《我的兄弟姐妹》中扮演一位身为音乐老师的父亲,该片曾创下当年国产片最高票房纪录。但崔健对这次“触电”并不很满意,他称之为遗憾。
      2006年,崔健执导了自己的第一部短篇电影作品《修复处女膜年代》,时长7分22秒。崔健对时代周报记者说,这和30年前自己开始做音乐的状态是一样的:“就像我们当初听音乐听得很多一样,我现在看的片子很多,突然有一天我发现我自己也想通过电影讲故事。”
      2009年6月初,崔健执导了电影《成都,我爱你》其中30分钟的“未来篇”,并完成初剪。他是这部电影的三位导演之一。另两位导演是因《香港制造》而成名的香港导演陈果和韩国知名导演许秦豪。
      2013年2月4日,崔健参加湖南卫视《小年夜春节联欢晚会》表演。同年指导电影《蓝色骨头》,是崔健执导的第一部故事片电影,影片用穿插叙事的方式讲述了两代人在不同的时代背景下追逐音乐梦想和爱情的故事,片中有不少对人性的反思和对梦想的阐释。影片最大的特点是独特的叙事手法,金牌摄影指导杜可风的加盟使该片在画面上也十分讲究。   
      

作者:不详 来源:网络
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